Filmes de Guerra, Canções de Amor

This is The End, my little friend, The End...

2005-03-07T13:52:00.000-03:00

Brincandeirinha, Molecada,

Depois de algum tempo escrevendo em dois blogs (este e o "A Vida, O Universo e Tudo o Mais"), cheguei à conclusão de que acabo não mantendo nem um nem outro bem, logo, resolvi copiar os textos do "Filmes de Guerra, Canções de Amor" para o "A Vida..." e passar a publicar meus textos por lá. Os textos antigos já estão lá, mas sem os comentários, que vou tentar descobrir como faço para migrar. Não devo apagar este blog, mas a partir de hoje, 07/03/2005, só vou publicar no endereço abaixo:

A Vida, O Universo e Tudo o Mais

Encontro vocês lá.

Um abraço e um beijo.

André

Constantine

2005-02-19T12:04:00.000-03:00

Sou um fã confesso de filmes, livros e quadrinhos de terror e suspense. A prateleira de filmes de terror de uma locadora de filmes me encanta o mesmo tanto que me assusta - vamos lá, alguns filmes são tétricos. Pense comigo: como é que se produz um filme chamado Frankenfish? Pode ser até bom, mas esse vai ser no Supercine e pronto.

Mas eu quero mesmo é falar de um personagem que me atraiu nas primeiras estórias que li do Monstro do Pântano, da DC Comics, e que me deixou completamente encantado com o tom sárcastico, com o humor negro até o talo e com a humanidade da peça. Se você lê quadrinhos, aposto que você pensou em John Constantine!

Pois é, molecada, estreou ontem, nos Estados Unidos, o filme Constantine, baseado no personagem. Tenho que dizer, de cara, que acho que o ator certo para viver o John Constantine é o Johnny Depp. Dito isto, preciso confessar que as primeiras imagens que vi do Keanu Reeves encarnando o sujeito não ficaram tão ruins assim...

O fato é que desde que comecei a ouvir falar da produção de um longa metragem sobre o personagem fiquei completamente doido para ver o filme pronto. Ainda não consegui descobrir a data de lançamento no Brasil, mas tenho a impressão de que vou estar na fila no dia da estréia.

O único problema, até agora, é que quem assistiu o filme ontem já começou a comentar no IMDB e, bom, as críticas não foram nada animadoras. Estou na expectativa pelo filme e espero que não seja mais uma adaptação totalmente dispensável de HQs.

The Cooler - Quebrando a Banca

2005-02-13T01:52:00.000-03:00

Molecada, vi esse filme ontem por conta da minha noiva ser fã do tiozinho Alec Baldwin (aliás de qualquer Baldwin...) - ok, ok, é brincadeira. De fato, já tinha ficado curioso com a estória do filme e quando soube que o Alec Baldwin foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (eu não lembrava) fiquei mais curioso ainda.

The Cooler - Quebrando a Banca é dirigido por Wayne Kramer, que também é co-autor do roteiro. A película conta, ainda, com um elenco para lá de estranho, se você olhar as carreiras desta troupe: William H. Macy (Bernie Lootz), Alec Baldwin (Shelly Kaplow) e Maria Bello (Natalie Belisario) formam o trio que conduz a estória.

Bernie é um empregado mais que especial do cassino Golden Shangri-la, é ele o Cooler, o cara que chega junto às mesas que estão perdendo dinheiro para interromper a maré de sorte do ganhador com sua presença: o verdadeiro sr. Pé-Frio, como é chamado na tradução para o português. Como seus "poderes" funcionam à perfeição, Lootz é um recurso mais que especial do cassino. O único problema é que o contrato do sr. Pé-Frio está para acabar e seu empregador (Shelly) não quer perder o rapaz. Nesse meio tempo, Bernie faz amizade, e até um pouco mais, com Natalie. Não há explicação para o efeito que Bernie tem sobre os jogadores, mas a cara do nosso anti-herói é tão depressiva (coisa que o Macy faz à perfeição) que se ele aparecesse do meu lado em qualquer lugar, eu saía correndo.

Ao mesmo tempo, Shelly recebe a visita de um dos sócios do cassino, Buddy Stafford (representado por Paul Sorvino) que acha que Shelly precisa modernizar os métodos de administração do cassino e traz um "reforço": Larry Sokolov (Ron Livingston), um sujeito limpinho, formado em Administração, e que tem por função tornar o Golden Shangri-la um cassino moderno. Reparem bem nos trajes do sr. Sokolov, enquanto Shelly mostra os métodos de gestão da velha guarda da jogatina.

É nesse quadro que o sr. Pé-Frio e Natalie se apaixonam. A cena em que Bernie acorda e descobre que Natalie não o deixou é particularmente contagiante. O que ninguém sabe é que quando Bernie se apaixona, sua má sorte o abandona e seu talento especial deixa de funcionar. Para complicar um pouco mais a estória, seu filho Mikey (Shawn Hatosy) aparece pedindo uma força por conta da namorada grávida.

Molecada, a estória começa meio estranha. Desse ponto em diante ela fica esquisita, tocante e surpreendente. O filme tem um final dos mais estranhos que eu já vi, nem tanto pela situação em si, mas pelo desenrolar da seqüência. Filme estranho, muito estranho, essa é uma boa definição para ele.

Filmado com imagens que têm um timbre de velhice, decadência (com cores e brilho um tanto esmaecidos), acompanhado por canções que dão o clima dos cassinos e com atores que se arriscam nesse roteiro estranho, como na cena em que William H. Macy e Maria Bello fazem sexo e dispensam os dublês de corpo ou nas cenas de violência protagonizadas pelo Alec Baldwin - que me surpreendeu sobremaneira, The Cooler - Quebrando a Banca é um filme que prende o espectador nos primeiros minutos e não o deixa sair da cadeira até o minuto final. Pode ser que você não goste da estória, dos personagens ou do desfecho, mas este é um grande filme.

And The Razzie Goes to... Mr. Kevin Costner

2005-02-09T01:25:00.000-03:00

Molecada, vocês perceberam que eu adoro o tio Kevin Costner, certo? A boa notícia é que eu não estou sozinho. Tem muito mais gente neste mundinho que gosta de cinema e detesta o nosso amigo. Duvidam? Este seu amigo vai lhes poupar trabalho na tarefa de provar que o sr. Costner pode ser considerado uma sumidade em filmes ruins. Seja produzindo, escrevendo, dirigindo ou atuando (ou qualquer combinação dessas) ele manda bem... mal.

Querem a prova? Segue a lista das indicações e vitórias (?!) do homem, do mito no prêmio Framboesa de Ouro. A lista apresenta apenas as indicações nas quais o sr. Costner teve participação, assim, se o filme foi indicado por algo que nosso amigo não participe, não será listado abaixo. Os prêmios recebidos pelo ator estarão destacados em negrito. Vamos a ela:

1991
Pior Ator - Kevin Costner, Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões

1992
Pior Filme - O Guarda-Costas, Produtores: Lawrence Kasdan, Jim Wilson e Kevin Costner
Pior Ator - Kevin Costner, O Guarda-Costas
Pior novo astro - O Cabelo Curto de Kevin Costner, O Guarda-Costas

1994
Pior Filme - Wyatt Earp, Produtores: Jim Wilson, Kevin Costner e Lawrence Kasdan
Pior Ator - Kevin Costner, Wyatt Earp
Pior Remake ou Seqüência - Wyatt Earp, Produtores: Jim Wilson, Kevin Costner e Lawrence Kasdan
Pior par da tela - Kevin Costner e qualquer das suas três esposas, Wyatt Earp

1995
Pior Filme - Waterworld - O Segredo das Águas, Produtores: Charles Gordon, John Davis e Kevin Costner
Pior Ator - Kevin Costner, Waterworld - O Segredo das Águas
Pior Diretor - Kevin Reynolds (com pitacos indesejados de Kevin Costner), Waterworld - O Segredo das Águas

1997
Pior Filme - O Mensageiro, Produtores: Jim Wilson Steve Tisch e Kevin Costner.
Pior Ator - Kevin Costner, O Mensageiro
Pior Diretor - Kevin Costner, O Mensageiro

1999
Pior Ator - Kevin Costner, Por Amor e Uma Carta de Amor
Pior Ator do Século - Kevin Costner, O Mensageiro, Robin Hood, Waterworld, Wyatt Earp, etc.

2001
Pior Ator - Kevin Costner, 3000 milhas para o inferno
Pior Par da Tela - Kurt Russell seja com Kevin Costner ou Courtney Cox, 3000 milhas para o inferno

Agora, digam a verdade: é ou não é um senhor currículo?

Créditos:
1. Este post tem a co-autoria mais que especial de minha noiva, Mariele. A pergunta que não quer calar, ao final do post, é contribuição dela.

2. A filmografia completa do mito, com os títulos em português, pode ser encontrada no site Cineminha (não impliquem comigo, foi só uma coincidência), nesta página.

3. As indicações e prêmios foram retiradas do site oficial do Framboesa de Ouro. Diversão garantida aqui.

Sideways

2005-02-07T17:53:00.000-03:00

Molecada, deixa eu confessar: essa página ficou em branco por, pelo menos, uma hora e meia antes que eu me decidisse enrolar no começo deste post. É muito díficil falar de algo que você achou bom sem racionalizar, sabe? Foi assim, ontem à tarde, com Sideways - Entre umas e outras (mais um subtítulo infeliz para a nossa conta...) Tenho uma teoria maluca que diz que um filme realmente bom conquista quem o assiste independente do gênero. Esse filme maravilhoso confirma minha idéia.

Escrito com base no livro de Rex Pickett e dirigido por Alexander Payne, que também escreveu e dirigiu Eleição e Confissões de Schmidt e estrelado por Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen e Sandra Oh, conta uma semana da vida de Miles Raymond: a semana antes do casamento de seu grande amigo Jack, de quem Miles vai ser padrinho de casamento.

Como padrinho de casamento, Miles (Giamatti) resolve dar de presente a Jack (Haden Church) uma semana inesquecível, como despedida de solteiro, incluindo passeios por vinhas famosas da Califórnia, boa comida e golf. Bem, nosso amigo Jack tem outra idéia sobre a semana inesquecível antes do seu casamento e aí começam as complicações. Junte a isso o fato de Miles estar divorciado e sozinho há dois anos, ter esperanças de voltar para sua esposa e ter um livro que é continuamente recusado por toda e qualquer editora para o qual ele é enviado.

À medida que Jack começa a transformar o agradável passeio imaginado por Miles em sua festa de despedida, surgem Maya (Virginia Madsen), garçonete em um restaurante onde Miles costuma ir beber e comer em seus passeios na região e Stephanie (Sandra Oh), que trabalha em uma vinícola no roteiro dos dois amigos. Desses encontros resultam um caso tórrido entre Jack e Stephanie e o começo de uma bela estória de amor entre Miles e Maya.

O diretor trata essa estória quase banal com sutileza suficiente para que uma seqüência óbvia, que a maioria das pessoas tem certeza que vai acontecer, seja capaz de emocionar e com uma aversão pelos caminhos convencionais, conjugando diálogos, fotografia, cenários e a performance espetacular dos atores principais.

Tendo como pano de fundo esta semana, Payne discute a meia-idade, os medos de cada um de nós, os motivos pelos quais cada um chegou onde chegou e os caminhos que cada um de nós pode tomar. Amizade, amor, cumplicidade e coragem estão presentes nesta estória um tanto quanto triste para ser chamada puramente de comédia e alegre demais para ser chamada de drama. Sideways é um filme que não se deixa se classificar facilmente e que deixa o espectador entre a tristeza e alegria pelo destino, visível ou presumido, dos personagens. Um filme verdadeiramente agridoce.

Os Piores Filmes do Mundo

2005-02-02T20:57:00.000-03:00

Tá certo, molecada, essa minha lista não é nenhuma novidade para quem me conhece. Acho que para que gosta de cinema também não vai sair nada novo aqui. Nem acho que eu vou surpreender ninguém.

(Será? Será?)

A verdade é que me lembrei de postar isso hoje por conta de uma situação engraçada que passei há algum tempo atrás, quando postei em uma área de comentários de cinema do jornal O Globo, que achei Anaconda a maior tranqueira já escrita/produzida/representada/exibida. Bom, um caro leitor d'O Globo me enxovalhou. Não sei porquê lembrei disso, mas... Segurem a peteca e sintam-se à vontade para reclamar, concordar, adicionar suas sugestões. Vamos nessa:

Anaconda (1997): esse é um clássico dos filmes péssimos. Um roteiro imbecil - quem é que não percebe que o sr. Paul Sarone, "vivido" por Jon Voight, tá armando alguma? Atores sofríveis. Já que Jennifer Lopez (ainda com nariz de batata) e Ice Cube não seguram nem velório como carpideiras... O melhor ator do filme, Eric Stoltz, teve uma performance excepcional: dormiu o filme todo com o um besouro que o mordeu na garganta, por dentro! Os defeitos especiais são de terceira categoria: quem é que não veria uma cobra de um metro de diâmetro que se arrasta "silenciosamente" pela floresta Amazônica? E ainda tem a anaconda acendendo por dentro enquanto come o Paul Sarone e a piscadinha do próprio ao ser regurgitado pela simpática cobra do título. E pensar que isso ainda ganhou uma continuação...

A Reconquista (2000): baseado na primeira parte do livro Campo de Batalha Terra, de L. Ron Hubbard, autor de ficção e fundador da Cientologia, da qual faz parte o "astro" deste filme "monstruoso", John Travolta, conseguiu arrancar gargalhadas histéricas deste que vos escreve, sem dó nem piedade. Resumo da estória: aliens maus invadem a Terra e a dominam, homens bons viram selvagens escravos, homens bons descobrem arsenal americano com 1000 anos de idade, todos os equipamentos funcionam e todos aprendem a montar bombas e pilotar caças com os manuais, os homens bons atacam os aliens maus e destroem parte do planeta dos aliens. Sem contar que John Travolta tentou fazer este filme durante tanto tempo, que quando ele conseguiu já não tinha mais idade para representar o herói e pegou o papel do chefe dos aliens (os Psylos). Imagine agora o seguinte: o herói chama-se Jonnie Goodboy Tyler e é representado por Barry Pepper (famoso quem?) e que os dois vilões aliens Terl (Travolta) e Ker (Forest Whitaker) andam com uns dreadlocks estilosos, roupas de couro e botas de plataforma com meio metro de altura, isso mesmo: os Psylos têm 3 metros de altura. O roteiro? Esqueça. É um clássico do lixão. Custou US$ 73.000.000,00 e rendeu US$ 21.400.000,00 (e pensar que EU contribui para isso...) Bom, Travolta até que tentou, mas ninguém, ninguém mesmo bancou a continuação dessa tralha.

Piranhas 2 (1981): bzzzzzzz! bzzzzzzz! bzzzzzz! Agora feche os olhos e imagine uma piranha voando atrás de você em seu barco, num resort no Caribe. Percebeu as enormes possibilidades cinematográficas desta idéia? James Cameron (esse mesmo, d'O Exterminador do Futuro, de Titanic) percebeu e dirigiu esta droga. Horrível, horrível, horrível e eu ainda tive que esperar passar na Sessão Coruja, séculos atrás!

Na companhia do Medo (2003): Minha noiva não gosta de filmes de terror, logo só os vejo no DVD. Confesso que entrei na fila para pegar esse aqui. Dirigido por Mathieu Kassovitz, que também dirigiu Rios Vermelhos e é estrelado por Halle Berry, Robert Downey Jr e Charles S. Dutton e contando ainda com Penélope Cruz, me deixou na maior expectativa. Bom, molecada, é uma droga. Não dá nem para rir, como no caso dos três anteriores. É algo como Sexto Sentido encontra 13 Fantasmas vendo um filme Super 8mm. Argh! Não vai nessa não que é esparro!

Dança com Lobos (1990): Esse sempre me pareceu que o tenente John Dunbar toma um murro de Pássaro Chutante (nem reclamem, a tradução literal é essa) na primavera e acorda no inverno seguinte tendo caso meio esquisito com uns lobos. Na minha terra, isso é chamado de Zoofilia. Antes que alguém pergunte, eu não gosto dos filmes do senhor Costner, à exceção d'O Mistério da Libélula. Já tentei assistir várias vezes e dormi em todas elas. Já desisti. Porque será que o Kevin Costner não desiste?

Solaris (2002): Li o livro quando era adolescente e quando soube que Steven Soderbergh iria filmá-lo fiquei animado, afinal a estória tem um fundo psicológico muito forte e a surpresa final é chocante. Bom, depois de ver o George Clooney se bater na nave inteira e mandar a mulher para o espaço, literalmente, uma meia-dúzia de vezes, comecei a querer dormir no cinema. O final é horrível, a estória, que se passa na órbita de um planeta desconhecido, onde acontecem as coisas mais esquisitas, foi mutilada e o grande lance do planeta (que eu não vou contar aqui) passa meio despercebido. Ah! Descobri, no IMDB, que o filme "só" tem 99 minutos. Nas minhas contas, durava umas três horas. Dizem que a tortura distorce a noção de tempo do indivíduo...

Bom, molecada, para fechar minha lista de Piores do Mundo, vem o filme, o mito, a cópia, a desgraceira total em forma de cinema, mais uma pérola do sr. Kevin Costner:

Mad Max, o bacalhau (também conhecido como Waterworld, de 1995): Se eu encontrasse o Mariner, ia ajudar a procurar a Terra Seca só para ver se tinha uma árvore para enforcá-lo. Caro, mal-escrito, mal-dirigido e longo, muito longo. Para mim é uma cópia sem-vergonha de Mad Max (que já não é grande coisa). O que tem bom nesse filme? Duas coisas: a Jeanne Tripplehorn num visual selvagem e descabelado que é nota 10 e aquelas duas palavras mágicas:

The End.

Monsieur Daniel Auteuil

2005-01-30T11:46:00.000-03:00

Meus 4 (quatro, isso mesmo) queridos leitores, quem anda lendo meus posts sabe que eu já citei o Monsieur Auteuil em dois comentários de filmes e que no último prometi falar mais sobre ele.

Auteuil nasceu em 24 de janeiro de 1950, em Alger, Algeria. De acordo com o IMDB, sua extensa carreira começa em 1974, na série de TV Les Fargeot, até onde sei, desconhecida no Brasil.

Trata-se de um ator ímpar. Capaz de transmitir sentimentos com um franzir dos olhos ou com um arremedo de sorriso amargo, como só ele é capaz de fazer. Não creio ter assistido sequer um décimo de tudo em que ele atuou, bem como conheço pouco da biografia dele. O que interessa, neste momento, para mim, é que os filmes que vi com ele figuram na lista dos melhores filmes que vi. Todos os filmes que vi com ele constam da minha lista de melhores! A lista a seguir não está em ordem cronológica, como costuma acontecer, mas na ordem em que os vi.

La Fille sur le pont (1999): batizado de "A Garota Sobre a Ponte", em português, este filme foi o primeiro que assisti com o ator, que representa Gabor, um atirador de facas cuja carreira entra em decadência e que tem o saudável hábito de procurar suas auxiliares de palco nas beiradas das pontes nas noites frias de Paris. Aqui ele vai do sisudo ao alegre, do hilário ao desesperado em questão de segundos. Uma dica: a última frase do filme explica e fecha a estória. O filme é dirigido por Patrice Leconte.

La Veuve de Saint-Pierre (2000): "A Viúva de Saint-Pierre", em português. Neste filme, Daniel representa Jean, um capitão da Marinha Francesa do século XIX, nas Antilhas, que aguarda a chegada da guilhotina para a execução de um condenado à morte por um assassinato cometido enquanto estava bêbado. Neste meio tempo, sua esposa (representada por Juliette Binoche) toma o prisioneiro como protegido. Essa ação faz a vida de Jean e sua esposa prosseguir um rumo que colocará à prova o amor, a dedicação e a capacidade de perdoar dos personagens. Também é dirigido por Patrice Leconte.

La Reine Margot (1994): aqui, Auteuil representa Henrique de Navarra, no filme que trata dos acontecimentos em torno do Massacre da Noite de São Bartolomeu, ocorrido na França, em 24 de agosto de 1572. Mais uma representação estupenda do ator, no roteiro baseado no livro de Alexandre Dumas, Pai e dirigido por Patrice Chérrau. Intitulado "A Rainha Margot" em português, o filme ainda conta com a participação de Isabelle Adjani (como Margot) e da lendária Virna Lisi (como Catarina de Médici).

Le Huitième Jour (1996): "O Oitavo Dia" conta a estória de Harry (Auteuil), um executivo que perde a família por viver concentrado apenas em seu trabalho. Ao dirigir-se para casa da ex-esposa para encontrar com suas filhas, por pouco não atropela Georges (magnificamente representado por Pascal Duquenne), que é portador da Síndrome de Down. Enquanto tenta devolver Georges à sua família, com pouco sucesso, e se reaproximar de suas filhas, Harry vai, aos poucos, aprendendo de que a vida é realmente feita. Dirigido por Jaco van Dormael, esse talvez tenha sido o filme que mais me fez chorar até hoje (tanto que, só de lembrar, os olhos estão cheios de lágrimas).

Le Placard (2001): Batizado em português como "O Closet", traz Daniel Auteuil como François Pignon, em uma comédia que simplesmente está entre as três melhores que já vi. O link no título aponta para um post anterior, que fala mais sobre o filme.

L'Adversaire (2002): Também já comentado neste blog, "O Adversário" traz Daniel como o atormentado Jean-Marc Faure, que após enganar a família por quase duas décadas, resolve matar a todos e tentar se matar para que sua farsa não seja descoberta. Como disse no post sobre o filme, essa deve ser a melhor atuação de Auteuil, no melhor drama que vi até hoje.

Enfim, trata-se de um ator único, que consegue transmitir credibilidade tanto na comédia quanto no romance ou no drama. Na minha opinião, é o melhor ator vivo, dentre aqueles cujo trabalho eu conheço. Talvez seja o melhor ator de todos os tempos.

O Closet

2005-01-30T11:27:00.000-03:00

Molecada, tava no Fórum do site Garotas que dizem Ni, e uma amiga tava contando que assistiu, pela segunda vez, O Closet, com Gérard Depardieu e Daniel Auteuil, entre outros. Para quem lê esse blog com alguma freqüência já deve ter percebido que o sr. Auteuil é um dos meus atores prediletos. No próximo post falo mais sobre isso.

O filme conta a estória de François Pignon (Auteuil), um sujeito mais que comum, quase medíocre, que separou-se da mulher, cujo filho o detesta, achando-o um verdadeiro mané (bom, para dizer a verdade, ele é um mané). Além de ter perdido sua família, Pignon é tratado como um quase nada no ambiente de trabalho, a ponto de ser empurrado e sair pela metade na foto anual dos funcionários da fábrica onde ele trabalha. A fábrica produz camisinhas.

Como se não bastasse, Pignon está próximo de ser demitido, devido a um corte de custos. Acontece dele saber antes de ser comunicado e, conversando com um novo vizinho, surge a idéia de que nosso (anti-)herói finja ser homossexual e dificulte sua demissão, já que se o caso for tratado como discriminação, o produto da empresa vai acabar manchado no mercado... Aí entra Félix Santini (Depardieu) como um funcionário machão e brutamontes. Bom, o que é que vocês imaginam que vai acontecer? Garanto a vocês, vai ser pior e mais hilário do que vocês sejam capazes de imaginar.

O filme é escrito e dirigido por Francis Veber, que eu não conhecia e que toca essa comédia fantástica com leveza e mão certeira. Pelo que consta no IMDB, existe uma versão americana anunciada baseada no script do diretor. Duvido que seja melhor que o original.

Donnie Darko

2005-01-29T22:57:00.000-03:00

Molecada, antes de falar qualquer coisa sobre esse filme, vou confessar que é um dos filmes mais surpreendentes que já vi. E também que tenho um medo enorme de fazer um comentário que não fique à altura do filme.

Vamos à bolacha: Donnie Darko é um adolescente típico de classe média americana que, de repente, passa a ter visões de um coelho gigante que ordena que ele faça determinadas coisas. Em uma das primeiras seqüências, o coelho ordena que Donnie (vivido por Jack Gyllenhall) saia do seu quarto e vá para fora da casa. Nosso amigo obedece e, ato contínuo, uma turbina de avião cai sobre a casa, atingindo o quarto de Donnie. A FAA (o equivalente americano do DAC) investiga o acidente mas não consegue encontrar o avião que perdeu a tal turbina.

Avançando um pouco na estória, Donnie conhece Gretchen Ross (Jena Malone), garota nova na cidade e se interessa por ela, como seria normal. Ao mesmo tempo, começa a ter visões do que ele imagina serem linhas de tempo que as pessoas seguem em suas ações. Além disso, os encontros de Donnie e Frank (o coelho gigante) se intensificam, bem como os diálogos que começam a esclarecer a estória do filme. Preste bastante atenção na conversa entre Donnie e professor Kenneth (Noah Wyle) ou você talvez tenha que rever o filme para entender o que está acontecendo.

Fica muito díficil falar de Donnie Darko sem entregar alguma pista da estória e estragar a surpresa final. Só posso dizer uma coisa: nenhum filme mexendo com a idéia de tempo conseguiu ser tão bem amarrado no final.

Além da estória, os velhinhos (de 30 anos para cima) ainda têm mais um motivo para ver o filme: músicas como Killing Moon (do Echo and the Bunnymen), Head Over Heels (Tears for Fears), Notorius (Duran Duran), Love Will Tear Us Apart (Joy Division, mas dessa eu sou suspeito para falar) e Mad World (também do Tears for Fears) fazem parte da trilha sonora, mas não estão ali para enfeitar. Se você conhece as letras dessas músicas, vai perceber que elas fazem parte da narrativa.

Donnie Darko é um filme de suspense e ficção com uma estória prá lá de surpreendente e bem amarrada. Você quer saber de que avião caiu aquela turbina do começo da estória? Passe na locadora, alugue o filme e descubra como essa confusão toda começa.

Cake

2005-01-29T09:46:00.000-03:00

E aí, molecada? Conhecem a banda do título do post? Se conhecem, reforçam a teoria de que eu fui a última pessoa do planeta a conhecê-la, se não conhecem, estão perdendo uma das bandas mais legais do final do século passado.

Conheci esta banda por acaso, em uma madrugada de insônia, onde sobrou apenas a MTV como companhia e tive a sorte de me deparar com o clip da versão deles para o I Will Survive, do disco Fashion Nugget, de 1999. Essa versão conseguiu a proeza de ser melhor que o original! Esse disco tem ainda uma versão para um bolero bem conhecido nosso, cujo nome em inglês é Perhaps, Perhaps, Perhaps. (Sim, é essa mesmo que a senhora está pensando!)

Além dessas duas músicas, os três discos lançados pela banda: Prolonging the Magic, de 1998 e Comfort Eagle, de 2001, além do já citado Fashion Nugget, apresentam músicas pop simplesmente deliciosas, com letras caprichadas e títulos como "Frank Sinatra", "Italian Leather Sofa", "Sad Songs and Waltzes", "Meanwhile, Rick James..." e "Short Skirt/Long Jacket".

Os discos da banda podem ser ouvidos na Rádio Terra. Quando encontrei os discos por lá, acabei ouvindo os três em seqüência. São muito bons.

Love Will Tear Us Apart II

2005-01-22T09:51:00.000-03:00

Uma coisa engraçada que aconteceu comigo, quando criei este blog: me decidi a não falar de coisas muito pessoais, exceto no que se tratasse dos meus gostos musicais ou cinematográficos. Só que é muito díficil não falar de si mesmo, ainda que indiretamente.

Quando estava escrevendo o post anterior, fiquei imaginando o que foi que me fez gostar tanto de Love Will Tear Us Apart, que eu conheci quando tinha 17, 18 anos e gravadora Styletto lançou o disco Closer, do Joy Division, que contém essa música. A letra da música está ai embaixo:

When routine bites hard, and ambitions are low
And resentment rides high, but emotions won't grow
And we're changing our ways, taking different roads
Then love, love will tear us apart again

Why is the bedroom so cold? You've turned away on your side
Is my timing that flawed - our respect run so dry?
Yet there's still this appeal that we've kept through our lives
Love, love will tear us apart again

You cry out in your sleep - all my failings expose
There's a taste in my mouth, as desperation takes hold
Just that something so good just can't function no more
When love, love will tear us apart again

Fiquei pensando se ouvir essa música não mudou minha forma de ver as relações entre homem e mulher e se eu não aprendi a ser como sou por conta da letra dessa música. Acho que gosto tanto dessa canção justamente pelo fato de que ela me lembra daquilo que já vi acontecer muito à minha volta e que eu não quero que aconteça em minha vida. Cada vez que a ouço percebo que estou conseguindo fazer a coisa que acho certa, mesmo nas piores situações e isso me deixa feliz. Paradoxo, ou não, acho que é isso.

Love Will Tears Us Apart

2005-01-22T08:48:00.000-03:00

"It's Love Will Tear Us Apart". Dessa forma, Bernard Sumner apresenta uma das canções mais bonitas (e mais tristes) das últimas décadas e uma das minhas músicas prediletas no DVD New Order 511 Live at Finsbury Park, que está rolando full-time no meu player: serve para hora em que estou pedalando, para quando estou estudando, lendo, batendo papo ao telefone, enfim: é o que estou ouvindo neste momento.

Como quem acompanha a carreira da banda já sabe, o New Order é formado pelos remanescente do Joy Division, depois que o vocalista Ian Curtis cometeu suícidio, no começo da década de 80. De lá para cá, o New Order pouco tocou as músicas do Joy Division.

Achei o show espetacular, mesmo com (ou talvez por isso) os erros do Peter Hook no baixo, com o Bernard lendo as letras das músicas no teleprompter e perdendo o tempo nos acordes da guitarra, com o desconforto do Stephen Morris na bateria. Os caras são tão humanos quanto eu e você, estão se divertindo horrores no palco - como no início de Temptation, quando Bernard diz que aquela é sua música e resto da banda dispara a bateria eletrônica e sai do palco rindo, ou quando, em Digital, Bernard e Peter chamam John Simm, que representou Bernard no filme 24hr Party People, para cantar com a banda.

Além disso, a ausência de Gillian Gilbert, afastada da banda para cuidar de sua filha, substituída pelo guitarrista Phil Cunningham, adicionou mais pegada rock'n'roll às canções techno da banda.

Depois da enrolação, vamos as minhas músicas preferidas deste show:

Crystal: uma músiquinha pop bem sem-vergonha, mas que abre o show com nota 10.

Transmission: é Joy Division tocado de forma furiosa no show, não tem muito o que dizer além disso, exceto que eu gosto, e muito, dessa música.

Regret: a introdução já deixa completamente nas nuvens, aparece um sorriso no rosto e fico completamente besta. Precisa dizer mais alguma coisa?

She's lost control: costumo pensar que a namorada do Ian Curtis, autor da letra, tinha uma TPM capaz de provocar uma guerra... É verdade que ela está mal tocada, mas o Bernard se desculpa no final.

Bizarre Love Triangle: começa assim "Every time i think of you/ I feel shot right through with a bolt of blue/It's no problem of mine but it's a problem I find/Living a life that I can't leave behind". É linda, eu fico todo besta ouvindo e pronto.

Love Will Tear Us Apart: dessa, eu nem preciso falar, né?

Blue Monday: essa eu ouvi tanto quando tinha entre 14 e 17 anos nas festas que eu participava que ficou marcada. Fazer o quê?

Resumo da ópera: é um show muito bom e se você gosta do New Order precisa ter esse show em casa. Se você não gosta, alugue e dê uma sacada, quem sabe você não passa a gostar?

Um grande abraço, molecada.

Frankly, my dear, I don't give a damn!

2005-01-20T13:53:00.000-03:00

Molecada, pelo título do post, vocês já devem ter percebido que de qual filme estou falando: E O Vento Levou.

Eu e minha noiva completamos ontem (19/01) 9 anos juntos e, para comemorar, resolvemos preparar um jantar e assistir o filme depois. Tenho que confessar que nunca fui muito fã deste filme. Assisti três ou quatro vezes, uma com minha noiva, alguns anos atrás e duas com a família, ainda moleque, cortesia da Rede Globo de Televisão. Gostei, é verdade, mas nada espetacular, na minha antiga opinião.

Se é que alguém não sabe ainda, este filme foi lançado em 1939, arrematou 10 Oscars, encantou milhões de pessoas e trata (dependendo do seu ponto de vista) da estória de Scarlett O'Hara, menina rica da Georgia que vê seu mundo ser destruído pela Guerra de Secessão, enquanto vive seus encontros e desencontros ao longo da vida, ou da estória de como a Guerra de Secessão acabou com o "mundo perfeito" sulista dos Estados Unidos, através dos olhos da protagonista.

Independente de como você entenda a estória, tive a certeza, na noite de ontem, de que este filme faz jus a tudo que dizem dele. Fotografia impecável, representações espetaculares (Clark Gable, Vivian Leigh, Olivia de Havilland, Hattie McDaniel, por exemplo), roteiro muito bem escrito, apoiado num livro que ainda não tive o prazer de ler, mas que todos dizem ser ainda melhor que o filme e que, ainda por cima, retrata personagens que não são unidimensionais, que não são puros, cada qual com seus vícios e virtudes. Existem poucos filmes assim! Confesso que parece que vi o filme pela primeira vez e que as quase 4 horas passaram rápido, apesar do sono que insistia em pegar no nosso pé.

Se pudessémos ser tão arrogantes a ponto de dizer que alguns filmes se enquadrariam na categoria "Melhores do Mundo", eu, desde as duas da manhã de hoje, incluiria E O Vento Levou nessa categoria, muito provavelmente no topo da lista. Amei o filme. É um dos melhores filmes que já vi. Se você ainda não viu, ou se viu e não gostou, dê-lhe outra chance. O filme merece, Scarlett, Rhett, Mammy, Prissy, Ashley e Melly merecem.

Perigo, Will Robinson, Perigo

2005-01-17T13:43:00.000-03:00

"O ano é 1997, os cientistas da Terra procuram uma solução para o problema da superpopulação do planeta. O planeta mais próximo capaz de sustentar vida humana fica próximo à estrela Alfa-Centauri..."

Começa, mais ou menos desta forma, o episódio O Clandestino Teimoso, primeiro episódio da série Perdidos no Espaço exibido no Brasil. A série, como muitos de vocês devem saber, conta as aventuras e desventuras da família Robinson, do piloto do Don West e do maquiavélico Dr. Zachary Smith, após a decolagem da Jupiter 2 em direção à Alfa-Centauri, onde observações feitas a partir da Terra determinaram a existência de um planeta compatível com a vida humana. Só que o nosso querido dr. Smith, servindo a um país estrangeiro, tenta sabotar a missão. O destino acaba levando-o para dentro da nave e seu peso faz com que a Jupiter 2 desvie-se da rota e fique, literalmente, perdida no espaço sideral.

A série começou a ser exibida no Brasil em 4 de dezembro de 1966 (um ano depois do lançamento nos Estados Unidos) pela TV Record, após o Jovens Tardes de Domingo e antes do programa de Hebe Camargo. Daí dá para ter um pouco de noção da importância da série no Brasil.

Esse blá-blá-blá todo aí em cima é só para poder contar a emoção que senti ontem ao assistir o primeiro episódio. Nasci depois que a série foi exibida originalmente no Brasil e só assisti às reprises, através da rede Tupi, creio eu, nos idos de 1978. Confesso que não lembro de ter visto O Clandestino Teimoso, mas foi maravilhoso rever a série que marcou minha infância, seja pela ficção científica - que marcou meu gosto cinematográfico e literário de maneira indiscutível por conta dessa série, seja pela paixão por Penny Robinson, cultivada nos anos de criança e que me levou até a escrever um conto (hoje seria chamado de fanfic) onde eu a salvava de um monstro qualquer, seja pelas horas de prazer proporcionadas pelas aventuras de Will Robinson (quanta inveja daquele moleque!) e do Robô.

A série teve 83 episódios em 3 temporadas e a primeira e a segunda saíram completas em DVD. Comprei a primeira e agora não vejo de hora de curtir, novamente, as aventuras da família que se sacrifica para tentar salvar o planeta Terra. Se você tiver um cofrinho aí por perto, saque o seu rico dinheirinho e corra para uma loja que venda DVDs, namore a caixa e, se puder, faça como eu: junte-se à família Robinson e tente nos ajudar a encontrar Alfa-Centauri e salvar o planeta.

Créditos: Grande das informações sobre a série constantes deste texto foi retirada da página especial do canal Retro TV sobre a série Perdidos no Espaço, localizada aqui. Vale a visita.

Meu Tio Matou um Cara

2005-01-17T09:15:00.000-03:00

Feliz 2005, molecada!

Após uma temporada não anunciada de férias, meus 3 (eu disse três) leitores podem ficar tranquilos, pois estou de volta! Como diria Duca:

- Meu tio matou um cara.
- De carro?
- Não, de tiro.

Bom, se você ainda não sabe do que estou falando, dê um pulo no cinema mais próximo de sua casa e assista Meu Tio Matou um Cara, do Jorge Furtado (que também dirigiu O Homem que Copiava). Antes de qualquer opinião sobre o filme, vai uma sobre cinema nacional que me ocorreu quando vi uma sala de 250 lugares cheia e uma fila enorme para a sessão seguinte: cinema nacional de boa qualidade não precisa de cotas. E que fique claro que o filme em questão é ótimo.

O filme conta a estória de Duca (Darlan Cunha), sobrinho de Éder Fragoso (Lázaro Ramos), o Tio que matou o cara. Éder é um sujeito meio enrolado, com algumas tentativas frustradas de se dar bem na vida. É irmão de Laerte (Ailton Graça), cunhado de Cléia (Dira Paes) e tio de Duca. Certo dia, nosso amigo bate à porta da família do irmão, sem avisar, e vai logo informando: "Matei um cara." Segue-se um pequeno constrangimento, os pais mandam Duca para o quarto, como quem tenta evitar que ele tome contato com a estória. Acontece que a estória da morte do cara em questão está meio mal-contada e Duca, aparentemente viciado num jogo de investigação, começa a questionar os buracos do desenrolar contado pelo tio: o ex-marido de sua namorada foi até sua casa, eles brigaram e Éder matou o sujeito.

Seria banal se essa confusão toda não fosse apenas pano de fundo para o romance de Duca e Isa (Sophia Reis), sua melhor amiga e apaixonada por Kid (Renan Gioelli). A coisa começa a se enrolar quando Duca e Isa vão visitar Éder na prisão e este pede aos dois que vão dar um recado à sua namorada, Soraya (Deborah Secco): "Digam a ela para não vir aqui, de jeito nenhum!" Duca e Kid vão descobrir o prédio e dar o recado à dita cuja. Bom, meus três leitores, aí a estória começa a dar nó e eu não vou contar mais nada!

Do lado técnico, roteiro, trilha, fotografia e direção são irretocáveis. Acho que já podemos falar de um padrão de qualidade Jorge Furtado: o roteiro com reviravoltas inteligentes, que respeita a inteligência do espectador. Conta, ainda, com as marcas características do Jorge: o filme sendo narrado pelas ações e reflexões do personagem central, o uso de outras mídias para contar a estória (aqui, o Jogo de Investigação, em O Homem que Copiava, as animações), as cenas no ônibus.

Quer uma boa sugestão para o filme de meio ou fim de semana? Corre dessa cadeira e vai assistir o filme do Jorge Furtado. Meu Tio Matou um Cara é muito, muito bom.

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

2004-12-26T22:32:00.000-03:00

Amiguinhas e amiguinhos, acabo de ver, pela segunda vez esta semana, esta jóia. Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças é, como vocês já devem saber, o último filme de Jim Carrey, fazendo um par romântico bem esquisito com Kate Winslet. Imagino que vocês também saibam que o roteirista deste filme é o Charlie Kaufman que também escreveu os roteiros de Quero Ser John Malkovich e de Adaptação. Feitas as devidas apresentações, de que trata o filme mesmo?

Bom, o filme apresenta a estória de amor de Joel Barish (Carrey) e Clementine Kruczynski (Winslet) sob um prisma no mínimo estranho: Joel descobre que Clementine, após o fim do relacionamento dos dois, utilizou os serviços de uma empresa chamada Lacuna Inc, para apagar todas as lembranças que ela tem dele. Magoado e com raiva, Joel decide fazer o mesmo.

Neste ponto, entra o processo de apagamento das memórias, das mais novas para as mais antigas. Com isso, começamos a ver, em retrospecto, como terminou o relacionamento, como foi ficando ruim, como era, quando era bom e como começou. Simples, não? Seria, se Joel, como a maioria de nós - e aí vai o grande mérito do roteiro de Kaufman, não percebesse que as coisas ruins que aconteceram não transformaram a pessoa que amavámos num monstro odiável. Nesse ponto, ele se arrepende do processo e tenta, de todo jeito, preservar algumas memórias de Clementine, escondendo-as em outras lembranças, as mais díspares possíveis. Durante a tentativa de Joel esconder as suas recordações, os responsáveis pelo processo de apagamento percebem que há algo errado e chamam o dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para resolver o problema na casa do próprio Joel, onde já estão Stan (Mark Ruffalo) e Mary (Kirsten Dunst). Dr. Mierzwiak consegue colocar o processo nos eixos e nosso amigo Joel tem todas as suas lembranças de Clementine apagadas, conforme a promessa feita pela Lacuna Inc. Tudo certo? Não! Durante o processo com Joel, acompanhamos Clementine com seu novo amor: Patrick (representado por Elijah Wood), funcionário da Lacuna Inc, e que está usando de um expediente, digamos, sujo, para conquistar a moça. Com isso, o cenário fica armado para a reviravolta final do filme, que é bastante inteligente e que me deixou com um sorriso de felicidade no rosto. Quer saber o que acontece? Assista e divirta-se muito.

Ah! Não deixe de prestar atenção à conversa de Joel e Clementine no início do filme, antes da apresentação dos créditos. Não se assuste, os créditos só aparecem depois de uns 20 minutos de filme. :)

Mais uma coisa: não sei se o filme será indicado para o Oscar de Melhor Filme mas tenho certeza que Jim Carrey será indicado como Melhor Ator: o Joel retratado por Carrey é totalmente diferente de seus outros papéis e é representado de forma magistral. O filme foi dirigido por Michel Gondry cujo trabalho eu desconhecia e que tornou o excelente roteiro de Kaufman em uma delícia visual. Reparem nas cenas do banho na pia, na cozinha da mãe de Joel e na cena da chegada do circo. Vale ressaltar, ainda, que o filme é produzido/distribuído pela Focus Features, responsável, entre outros, por Lost in Translation.

Como disse um dos produtores, sobre sua reação ao ler o roteiro, esta é a estória de amor que eu gostaria de ver no cinema, acima de tudo, humana. Um grande filme. Se você gosta de estórias românticas, não deixe de assistir.

Sem Notícias de Deus

2004-12-12T17:32:00.000-03:00

Imagine uma estória que começa com um questionamento filosófico atribuído a Epicuro (não me responsabilizo pela informação) sobre a capacidade/vontade de Deus em acabar com o mal. Suponha que esta estória traga, ainda, dois "anjos", Lola, do Céu, e Carmen, do Inferno e que ambas tenham como missão ajudar um boxeador a fazer, com seus atos, sua escolha entre Céu e Inferno. Gostou? E se, além disso, Céu e Inferno forem duas grandes corporações com seus CEO (Chief Executive Officer) em grandes apuros, o primeiro por conta da carência de almas "incorporadas" por mérito próprio e o segundo porque uma nova administração não aprova os métodos antiquados do atual presidente e prefere um Inferno onde a culpa não seja tão importante quanto, digamos, a lotação? Ah! Tem mais: tem muito, muito tempo que Deus não aparece na área!

Se você gostou dessa confusão toda aí em cima, corra para alugar Sem Notícias de Deus, produção espanhola de 2001, escrita e dirigida por Agustin Díaz Yanez e estrelada por Penélope Cruz (Carmen), Victoria Abril (Lola), Fanny Ardant (Marina D'Angelo, CEO do Céu) e Gael García Bernal (Jack Davenport, CEO do Inferno). A estória começa com Lola e Carmen discutindo a questão filosófica descrita aí em cima um pouco antes do começo de um assalto. Desse ponto, o filme volta dois meses no tempo, quando uma reunião no Céu descreve o problema da incorporação de almas por mérito e decide-se enviar Lola para recuperar Manny (representado por Demían Bichir), um boxeador decadente, de modo a salvar o Céu. Do outro, lado, sabendo das condições do concorrente, o Inferno manda Carmen para fazer nosso amigo Manny pender para o lado de baixo. A partir daí, Lola e Carmen entram numa briga de gato-e-rato pela alma do infeliz.

Só que as coisas se complicam quando Jack sente-se ameaçado de ser deposto da presidência (digamos assim) do Inferno por conta do Conselho Administrativo querer uma atitude mais firme, inclusive acabando com esse conceito chato de culpa, criando uma verdadeira "Disneylândia do Mal", de acordo com suas palavras. Daí, tudo muda de figura e Carmen e Lola precisam tomar algumas atitudes um tanto radicais, mas não conto mais nada! Se gostou da bagaceira, corra, alugue e divirta-se. O filme é ótimo.

O Adversário

2004-12-12T01:22:00.000-03:00

Sou avesso a dramas, exceto quando um dentre meia-dúzia de atores e atrizes estão a frente dos filmes. Daniel Auteuil é um desses atores. Um sujeito capaz de transmitir dor e doçura com um olhar apenas. Mais conhecido no Brasil pela sua hilária participação em O Closet (Le Placard) de 2001, o ator encabeça o elenco do perturbador O Adversário (L'Adversaire), produção francesa de 2002, que não foi exibida nos cinemas de Salvador, até onde sei.

Tendo visto alguns filmes do Daniel Auteuil, fiquei extremamente curioso, já em 2001, quando tomei conhecimento da estória (ainda em pré-produção). Desde então, tenho esperado ansiosamente pela oportunidade de vê-lo. Finalmente, ontem, o fiz.

A estória é estarrecedora. Em Janeiro de 1993, Jean-Claude Romand matou seus pais, sua esposa e seus filhos antes de tentar se matar sem sucesso. Durante as investigações, a polícia francesa descobriu que Romand se fez passar por médico e colaborador de orgãos internacionais em Genebra por 18 anos. Prestes a ser desmascarado, cometeu os crimes para não ter que encarar a verdade diante de sua família. O Adversário é inspirado no livro do escritor Emmanuel Carrère, de mesmo nome, escrito sobre estes fatos.

O filme abre com uma frase do próprio Carrère, em seu livro: "Pior que ser desmascarado, é não sê-lo." Dai em diante, os roteiristas tentaram mostrar parte do caminho tortuoso do homem, aqui denominado Jean-Marc Faure (Auteuil), em sua farsa, começando com o dia que Faure passa sozinho em sua casa, já com a família morta e contando a estória em retrospecto. A diretora Nicole Garcia, conforme sua entrevista nos extras do DVD, tentou fazer uma "biografia do vazio", deixando o personagem seguir seu caminho até o desenlace final. Um filme simplesmente aterrador e fascinante ao mesmo tempo.

A estória vai e volta no tempo, acompanhando cada passo de Faure enquanto seu mundo de mentira vai lentamente sendo destruído, trechos da vida do personagem em família são mesclados com suas reações após matar a família, fazendo com que o espectador sofra os dois lados das vítimas: Faure e sua família antes e depois do assassinato.

Além de uma estória poderosa, O Adversário é uma aula de cinema. Direção, roteiro, fotografia, iluminação e trilha sonora são todos conjugados para tornar a narrativa mais forte e agarrar os sentidos e sentimentos do espectador, como na seqüência em que Faure tentar contar o começo da farsa ao amigo Luc, onde ele (Faure) é iluminado apenas do pescoço para baixo, tendo sua face na mais profunda escuridão, tal e qual a própria alma do personagem. Talvez este seja um dos filmes mais bem dirigidos de toda a história do cinema, pela mão tranqüila e madura da diretora Nicole Garcia.

Nicole Garcia é certamente responsável por tirar o máximo dos atores envolvidos na produção. Daniel Auteuil tem aqui, provavelmente, sua melhor performance em todos os tempos (ainda mais espetacular que em A Rainha Margot). Uma performance que merecia mais atenção, mas que foi indicada apenas para o César em 2003. Não posso comparar o desempenho dos demais atores e atrizes uma vez que não conheço suas carreiras, mas posso afirmar que todos estão excepcionais.

O Adversário é um filme perturbador, terrível, com uma estória que vai fundo na alma do espectador e o faz refletir sobre sua própria vida, e que é conduzido magnificamente pela diretora e por toda equipe. Sem julgar nenhum dos personagens envolvidos na tragédia, a diretora nos entrega um drama que não será facilmente esquecido. Um dos melhores filmes de todos os tempos.

Vinny (ou que estória é essa da Adriana Calcanhoto loura?)

2004-12-04T22:54:00.000-03:00

Bom, este blog deveria, de vez em quando, falar de música. Então, lá vamos nós.

Alguém, por favor, poderia responder para quê serve o Vinny? Tá, qualquer resposta serve, qualquer umazinha... Para mim, essa criatura não serve de nada. É um chato irrecuperável e eu não dou um centavo por um CD deste cantor (nem genérico).

Qual o motivo dessa rejeição ao rapaz? Para começar, na manhã de hoje eu estava passando por uma loja, olho para a TV e lá está a Adriana Calcanhoto com o cabelo arrepiado e loura. E eu do lado de cá da vitrine:

- Oxente, a Adriana Calcanhoto, loura, de novo!?

Era o Vinny...

Tudo bem, tudo bem: pode ser o Ciro Bottini (aquele rapaz simpático e agradável do canal Shoptime) fazendo um bico como Vinny (ou vice-versa). Embora eu tenha quase certeza de esses dois sujeitos são um só. Além disso, dizem que o cara parece com a Marília Gabriela - que certamente não merece um sósia desses.

Como vocês podem ver, o que mais me atrai na figura deste cantor é sua forte presença e personalidade marcante.

Sem contar que "Mexe a cadeira/ e bota na beira da sala/ Mexe a cadeira/ agora bem na minha cara" é demais né?

Resumindo: vou ficar por aqui. Se eu continuo escrevendo dou cartaz a esse cantorzinho.

Nasce um Monstro

2004-11-27T22:28:00.000-03:00

Ok, ok. Eu achei que ia ser díficil descobrir o nome original deste filme-trash de primeira categoria, mas não foi.

Vamos lá, esta coisa chama-se, no original, It's Alive, de 1974. Vale lembrar, ainda, que esta pérola trash ainda gerou duas continuações: It Lives Again, de 1978 e It's alive III: The Island of the Alive, de 1987. Ufa!!

Quem perpetrou esta violência toda? O diretor Larry Cohen, que também dirigiu, entre quase uma centena de filmes e episódios de séries de TV, um remake de Invasores de Corpos.

A notícia quase inacreditável?? Nosso amigo aí em cima está preparando a refilmagem de It's Alive para 2005. Cruz Credo!!

Créditos: Encontrei o nome do filme e as notas sobre a refilmagem no site Cinema em Cena. Um dos melhores sites nacionais sobre cinema.

Madrugada dos Mortos

2004-11-27T21:51:00.000-03:00

Amiguinhos (e amiguinhas) acabo de assistir Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead) e vou dizer uma coisa: para quem gosta de filmes de terror, é nota 10.

Para começar a estória, ninguém sabe por que seus queridos amigos e vizinhos se tornam zumbis. Nossa heroína, Ana (Sarah Polley) chega do trabalho, encontra e conversa com a filha de uma vizinha, cai no rala-e-rola com o maridão e, voilà, na manhã seguinte todo mundo está se transformando em zumbis sanguinários e assassinos!

Uns poucos sobreviventes conseguem escapar para um shopping center e tentam sobreviver ao ataque das criaturinhas simpáticas de doer. Alguns dos nossos heróis são mortos durante a permanência no shopping e, então, os que sobram resolvem fugir. Para isso, vão blindar uns ônibus e tentar atravessar a massa de zumbis.

O diretor Zack Snyder mandou ver em seu filme de estréia. Um filme de terror e suspense com tanta tensão que tomei um susto quando os créditos apareceram no meio (exagero!) do filme.

O filme é excelente para quem gosta do gênero: sangrento, cruel e apoiado no mais nojento humor negro! Tem ainda, algumas citações muito legais, até onde eu vi: Mad Max, Nasce um Monstro (admito: não sei o nome desta pérola em inglês, mas quem assistiu Sessão Coruja, lá pelos idos de 1985/1986, deve ter visto essa série de filmes Z de terror - acho que isso é assunto para outro post, um dia desses), O Massacre da Serra Elétrica. O mais importante de tudo: não deixe de assistir os créditos (onde, além de tudo, o filme A Bruxa de Blair é homenageado). Claro, não dá para esquecer que o filme é baseado no roteiro do mestre dos filmes de terror, Mr. George A. Romero, e que, por isso mesmo, deveria ser show. Não deve nada ao mestre. Nota 10.

Eu, Robô

2004-11-26T14:44:00.000-03:00

A primeira impressão que se tem ao conhecer o elenco e a estória do filme Eu, Robô, é que, com sorte, este vai estar para o livro de Isaac Asimov assim como o Passageiro do Futuro está para o conto de Stephen King. Will Smith e Bridget Moynahan não parecem ser o par ideal para estrelar uma estória baseada em um livro que se propõe a contar a história da evolução dos robôs. Entretanto, como fica claro nos créditos finais, a estória de Eu, Robô é apenas "inspirada" pelo livro, o que se torna o seu grande mérito. A estória começa com o detetive Del Spooner (Will Smith) acordando de um pesadelo (que é mostrado mais adiante, no filme) e indo ao trabalho e , no meio do caminho, tentando prender um robô que ele pensa estar roubando uma bolsa. Neste ponto, descobrimos que o nosso herói está de volta ao trabalho depois de um período de licença e que tem aversão à robôs.

Após esta apresentação, o detetive é chamado para investigar um caso ocorrido na U.S. Robotics (a maior fabricante de robôs do planeta): a morte do principal cientista e sócio da empresa, Dr. Alfred Lanning, interpretado por James Cromwell. No início da investigação, realiza-se o sonho do detetive: o Dr. Lanning pode ter sido assassinado e um robô (Sonny, criado digitalmente e dublado pelo ator Alan Tudik) pode ser o culpado. A partir daí, a estória avança para mostrar o porquê da morte de Lanning e do envolvimento do detetive Spooner, que é ajudado pela Dra. Susan Calvin (Bridget Moynahan). Qualquer coisa dita além disso, estraga as surpresas do filme.

A estória, apesar de apenas inspirada pelo livro (composto por 9 contos), traz grande parte dos conceitos e idéias presentes neste, incorporado a um roteiro de ação com ritmo bom e com reviravoltas suficientes para prender o cinéfilo na cadeira durante o filme e conversar por um tempo depois da sessão. Estão presentes elementos dos diversos contos: o robô escondido entre outros do conto "O pequeno robô perdido", a desobediência às ordens humanas em "Razão", a capacidade de um robô mentir e a necessidade de destruir um robô especial do conto "Mentiroso!". Dessa forma, como já foi dito por outro crítico, o roteiro do filme poderia muito bem ser uma estória do próprio Isaac Asimov.

Os atores estão bem em seus papéis, com destaque para Will Smith (para quem o roteiro foi revisado por Akiva Goldsman) e Bridget Moynahan, cuja interpretação tida insossa provocou críticas negativas. Entretanto, para minha surpresa (só li o livro depois de ver o filme), a atriz retrata perfeitamente a personagem criada por Asimov e descrita, na introdução do livro como " ... uma moça fria, comum, sem atrativos, que se protegia contra um mundo que a desagradava através de uma expressão gélida e um intelecto hipertrofiado".

Com estes elementos em suas mãos, o diretor Alex Proyas consegue construir, ao mesmo tempo, um excelente filme de ação e um grande filme de ficção científica. Muito legal.

Lost in Translation

2004-11-14T01:23:00.000-03:00

Algumas semanas depois, estou de volta: acabo de assistir Lost in Translation (assim como o título em português: Encontros e Desencontros - me recuso a usar este título horrível).

Caramba, que filme bom! A estória é bem escrita e bem contada, a aproximação dos dois é suave, quase imperceptível e as escolhas são, na minha opinião, perfeitas: a cena dos dois na cama é espetacular. A maior parte dos roteiros estragaria o filme ali, com um caso irreal ou com uma separação irreal: a cena não tem o senso de urgência que a maioria dos romances tem. Fantástico, fantástico, fantástico!!

E tem mais: terminar um filme com "Just Like Honey" não é para qualquer um. Não vou mentir que a música traduziu a forma como vi a Charlotte (e acho que uma boa quantidade de mulheres também viu Bob do mesmo jeito) e que me fez chorar...

Para mim, existe uma característica que define quando um ator ou atriz está representando espetacularmente, quando uma estória é bem escrita e bem dirigida: acho que quando, em um momento qualquer do filme, eu me pergunto "O que é que este cara está pensando?" tenho certeza que estou diante de uma grande representação em uma grande estória. Por que não deram o Oscar de Melhor Ator ao Bill Murray?? O cara está espetacular.

No mais, vou dormir muito feliz esta noite: vi um dos filmes mais bonitos e otimistas da minha vida. Só estou esperando para descobrir quais são os desencontros que a "criatura" que bolou o título em português achou no filme. Ou será que ele terminou de ver o filme achando que era um filme romântico ruim??

Para o alto e avante!

2004-10-11T06:30:00.000-03:00

Às vezes a gente devia deixar para fazer as coisas como todo mundo: acordar, fazer a barba, tomar banho, comer e sair ao invés de ser abestalhado e se conectar para trocar o acento da palavra Júri (grafada errada no post anterior). Parece que isso só acontece para que a gente veja certas coisas. Neste caso, a notícia do falecimento do Christopher Reeve.

Sempre que isso acontece, fico matutando sobre o significado que certas mortes têm para a gente: não o conheço, nunca o vi mais gordo ou mais magro, não tem nada a ver comigo e, ainda assim, sou capaz de sentir a morte do cara. O diabo é que nem sempre consigo sentir a morte de alguém aqui por perto ("... de susto, de bala ou vício...") Quando isso acontece me pergunto se não sou um ser humano pior por conta disso ou se empatia pode atravessar essa distância toda e funcionar. Talvez seja a segunda parte e acho que a indústria de cultura de massa usa essa mecânica muito bem.

Mas este post não é para filosofar sobre manipulação das massas. É para ser uma pequena homenagem ao Christopher Reeve - muito mais ao lutador do que ao ator: fica em paz, cara!

Coloque aqui o seu título sem graça para o primeiro post!

2004-10-11T01:50:00.000-03:00

Imagino que noventa e nove vírgula nove por cento do povo que escreve blogs começa com um post dizendo que este será o primeiro post do blog. Vou logo avisando... comigo não vai ser diferente!

Acabei de assistir O Júri (Runaway Jury) com o John Cusack e a Rachel Weiss e, como sempre faço depois que vejo um filme em casa, dei um pulo no IMDB para ver mais informações sobre o filme, no meio do caminho dei um pulo no Orkut e, no perfil de um grande brother, acabei indo parar no blog dele (Sem Ilusões) e resolvi criar o meu, finalmente. Aliás, até o formato foi copiado do Schaun!

Ah! Recomendo o filme!